Tasarımcıların bugün sahip olması gereken 8 beceri

Son birkaç yıl tasarımcıların çalışma şeklini büyük ölçüde değiştirdi. Uzun mesafeli çalışmaların ortaya çıkması, tasarımcıların iş ve müşterileri her yerinden bulmasını kolaylaştırsa da, evlerinden çalışan insanlarda bir artış, rekabetin artık eskisinden daha keskin olduğu anlamına geliyor. Neyse ki, grafik tasarım, web tasarımı ve UX tasarımı kalır. Hemen hemen her işletme, broşürler ve kartvizitler tasarlamaktan web sitelerinin toplam yeniden düzenlenmesine kadar bir tasarımcı kiralamak istiyor. Ve gittikçe daha fazla endüstri olgun olduğundan, teknoloji ve eğilimler, değişimin çalışmanın büyümeye devam ettiği ve asla bayat olduğu anlamına geliyor. Ancak 2022’nin ikinci yarısına girdiğimizde, şu anda ilerlemek için tasarımcılarınızın uzmanlığını ve yönünü geri çekilmek ve düşünmek daha iyidir.
Şu anda çöktü mü? Tasarımcı uzmanlığı ile güncel misiniz? Yoksa hangi alanı geliştirebileceğinizden emin değil misiniz? Burada, SKT temasında, şu anda hızlı hareket eden bir pazarda gelişmenize ve yarışmaya katılmanıza yardımcı olacak sekiz en iyi tasarımcı becerisini tanımladık. Tüketiciler, şirketlerin teşvik ettikleri içerikte daha dürüst ve ilişkilendirilebilir bir yaklaşım izlemelerini istediklerinde, grafik çizimlerinin bunu vurgulamaya yardımcı olması doğaldır. Son yıllarda vektör sanatı tarafından popüler hale getirilen çizgilerden ve mükemmel formlardan çok uzak, illüstrasyonlar, eşit olmayan çizgiler, bükülmüş şekiller ve fırça gelişmeleri gibi doğal kusurları ortadan kaldırmayan eller tarafından çizilen unsurları gösterir.
Şu anda, markayı hem reklam, yön sayfaları hem de kişiselleştirilmiş simgeler için her yerde bu tür tasarımı teşvik eden görmeye alışkındır. Ve neden bir hit haline geldiğini görmek kolaydır, çünkü tarzı her resme insanlar gibi kişilik ekler. Sadece çiziyorsanız, bu beceri konusunda zorluk çekebilirsiniz. Neyse ki, gerçek hayattan tutarlı eğitim ve ilham, ilerlemenize büyük ölçüde yardımcı olacaktır. Bununla birlikte, gerçekçiliği hedeflemeyin ve aynı prensibi bir sonraki web veya UI tasarımınıza uygulamadan önce yaptığınız her satıra ve eğriye odaklanmak yerine. Teknografi genellikle, yazılı kelimelerin gücünü yansıtırız, ancak nadiren düşünürüz. Bir tasarımcı olan süreçler, sindirildiğimiz kelimelerin veya cümlelerin tonunu taklit etmek için geçirilmelidir. Mükemmel tipografik beceriler ortaya çıkıyor. Cep telefonlarında, kitaplarında ve web sitelerinde sürekli yazılı kelimeler okuyan tüketicilerle, yazılı dil yapma yeteneği okunabilir ve görsel olarak daha önemli olandan daha önemli olabilir. Şu anda, hayal edilebilecek neredeyse tüm yazı tipleri herkesin kullanması için çevrimiçi olarak mevcuttur ve bununla ilgili yanlış bir şey yoktur.
Yine de, yazı tiplerinin nasıl yapıldığı ve kullanıldığı konusunda kendinizi eğitmek için ekstra adımlar atmak, en basit metin aracılığıyla belirli duyguları ve mesajları yakalayabilen daha iyi bir tasarımcı olmanıza yardımcı olacaktır. Hareket tasarımları, reklamcılığın geleceğinin video olduğunu ve bunun arkasındaki açık nedenlerden biri hareket olduğunu söylüyor. Düzgün kullanıldığında, hareketler tüketicileri birden fazla şekilde içerebilir. Dikkatlerini çekebilir, onları ilgilendirebilir ve hayal güçlerini büyüleyebilir. Ve markanın dikkatinizi çekmek için sürekli rekabet ettiği hızlı tempolu dijital dünyada, tüketicilerinizi yakalayabilmek her şey anlamına gelir. Ancak, başlarken, her zaman tam videolar yapmaya devam etmeniz gerekmediğini unutmayın. Bu alandaki becerileri geliştirirken, GIF’ler, animasyonlu logolar veya sosyal medya içeriği gibi daha küçük projeleri denemek için Final Cut Pro, Cinema 4D ve Adobe After Effects gibi araçları kullanmayı düşünün. Birçok durumda, animasyonunuzun derinliğini artırmak için bir renk değerlendirme aracının nasıl kullanılacağını bilmek size birkaç adım ileri getirecektir. Hem e -posta pazarlama kampanyaları veya sosyal medya yayınları için kopyalarını açabilecek animasyonu anlayan grafik tasarımcıları arayan daha fazla marka ile uygulama için de bir eksiklik yoktur.
Mağazadaki dijital reklam panoları ve dijital ekranlar da dokunabileceğiniz pazarlardır ve tasarımcı uzmanlığını eskisinden daha alakalı hale getirir. UI’nin mevcut kodlama ve tasarımı, Web ve UI web sitesi oluşturma hizmetleri çok fazla sürükleme ve gevşek araç sunar ve yakın gelecekte talep ortadan kalkmayacaktır. Ancak, kodlama bilgilerinizi cilalamak için zaman ayırmak, diğerlerinin yanı sıra öne çıkmanıza yardımcı olacaktır. Bu sadece daha uygun bir tasarım kararı vermenize yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda verebileceğiniz çıktı türünde daha fazla özgürlük sağlayacaktır. Buna karşılık, istemci alanını genişletirken bir tasarımcı olarak değerinizi önemli ölçüde artırabilirsiniz. üstesinden gelmek.
Temel kodlama becerileriyle başlamak istiyorsanız, özellikle WordPress ile çalışıyorsanız, HTML/XHTML öğrenmek iyidir. Web tasarımı gibi daha fazla işlevi yerine getirmeye hazır olduktan sonra CSS’ye geçebilirsiniz. JavaScript bilgisine, kısmen daha dik öğrenme eğrisi ve neler başarabileceğiniz nedeniyle çok gereklidir. Bunun dışında, Java ve C ++ gibi kodlama cihazlarının temellerini incelemek sizi müşterinin gözlerinde daha değerli hale getirecektir.
Görüntüleri düzenlemenin artık söylenmesi gerekmemelidir, ancak iyi bir grafik tasarımcı, silahlarında her zaman güçlü görüntü düzenleme becerilerine sahip olmalıdır. Çizimlerin hem de hareket tasarımlarının her ikisi de artarken, fotoğraflar birçok alanda görsel iletişim için ana ortam olarak kalıyor. Bir tasarımcı olarak, en azından Adobe Photoshop ve Lightroom gibi programları kullanma konusunda yeterli tasarımcı uzmanlığına sahip olmalısınız. Bu programlardaki bilginiz ne kadar çok olursa, manipülasyon becerileri ve görüntülerinizin iyileştirilmesi o kadar iyi olur. Tipografi gibi diğer alanlarla birleştirildiğinde, çok iyi ve ilginç bir çıktı üretebilir. Genellikle yeni başlayanlar, görüntüleri düzenlemenin temellerini incelemek için çevrimiçi kurslar alırlar. Ancak etkili olmasına rağmen, deneyim genellikle en iyi öğretmendir, bu yüzden deneme yanılma yoluyla öğrenmekten korkmayın. Ayrıca fotoğrafçılığı öğrenebilir ve disiplini tasarım çalışmalarınızla birleştirebilirsiniz. Becerilerinizden yeterince emin olduktan sonra, sunduğunuz hizmetleri genişletmek ve tasarım çalışmalarınızda unsurları ve ilkeleri uygulamak için kullanabilirsiniz. Bu iletişim şaşırtıcı olabilir, ancak etkili iletişimi yumuşak beceriler olarak incelemek, özellikle bir tasarımcı olarak, çeşitli teknik becerilerde yetkin kadar önemlidir.
Sıklıkla hafife alınsa da, iletişim her tipografinin ve iyi tasarım seçimlerinin çekirdeğidir ve bunu nasıl kullanacağınızı anlamak işiniz için faydalı olacaktır. İletişim becerileri, müşteriler ve işbirlikçileri açısından da yardımcı olan temel tasarım becerileridir. İyi bir portföye sahip olmak bir şeydir, ancak fikirlerinizi ve yaklaşımlarınızı iletmek başka bir şeydir. Müşteriniz, büyük bir şirket ile çalışırsanız beklenen görsel sunumlar isterse iyi iletişim becerileri de yararlı olacaktır. İletişim becerileri de günlük çalışmalarınızda önemlidir ve müşterilerinizin ve sizinle çalışan kişilerin güvenini almanıza yardımcı olacaktır. Dinleme gücünü asla hafife almayın, geri bildirimi işleme ve tasarım öğelerini çok teknik olmadan açıklamayın. İşbirliği Nasıl iyi iletişim kuracağınızı öğrenmenin yanı sıra, bir tasarımcı olarak öğrenebileceğiniz diğer önemli yumuşak beceriler işbirliğidir. Grafik tasarımda solo bir kariyer oluşturmak çok mümkün olsa da, daha büyük bir ekiple çalışmak sizin için daha fazla fırsat açacaktır. Buna ek olarak, işbirliği artık diğer tasarımcılarla sınırlı değildir, çünkü mühendisler, metin yazarları, programcılar, reklamverenler ve pazarlama ekipleri ile çalışır. Sadece diğer ticaret araçlarını incelemekle kalmayacak, aynı zamanda sizi teşvik edebilecek, ilham verebilecek ve teşvik edebilecek çok yaratıcı insanlar tarafından da çevreleneceksiniz.

Buna ek olarak, diğer disiplinlerden insanlarla nasıl iyi işbirliği yapacağınızı öğrenmek, daha açık fikirli olmanıza yardımcı olacaktır, bu da bir tasarımcı tarafından aranan bir özelliktir. Sonuçta, müşterilerin sadece tercihleriyle eşleşmediği için uzlaşmayı veya ayarlamayı bilmeyen bir tasarımcı işe almaları için bir neden yoktur. İşbirliği, anlaşmayı, yeni fikirlere ve benzersiz bakış açılarına açmanızı ve ağınızı geliştirmenizi kolaylaştırır, bu da bağımsız bir tasarımcı olarak çalışıyorsanız çok önemlidir. Marka anatomisi hakkında konuşurken, bir tasarımcı beş şeyin farkında olmalıdır: özet, fikirler, stratejiler, değerler ve kimlikler. Bir tasarımcı olarak, özel bir markayı tam olarak belirlemek ve onu açmak için bunu her zaman düşünmelisiniz. İyi tipografiye ihtiyacınız var mı? İllüstrasyonlara ve fotoğrafçılığa odaklanmalı mısınız? Belirli renk serilerini kullandığınızda marka mesajlarını nasıl hissediyorsunuz? Düzen şirketin kimliğine göre mi? Fikirleri deneyin, ancak nihai sonuçların ton ve ses açısından tutarlı olduğundan emin olun. Doğru bir şekilde belirleyebildikten sonra, müşterinin markasını açmak için mükemmel bir tasarımı yapabilirsiniz. Doğru müşteriyi bulun Web çok büyük ve sizin gibi tasarımcılarla dolu, hepsi müşterileri ve birbirini yenmenin yollarını arıyor. Böylece, en azından yapabileceğiniz tek şey insanların sizi bulmasını kolaylaştırmaktır.

admin

Bir Cevap Yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir